【天碟介绍】《Arthur Rubinstein： 鲁宾斯坦：肖邦7首波兰舞曲》 RCA
[attach]179[/attach][b]专辑名称[/b]：《Arthur Rubinstein: Chopin 7 Polonaises 鲁宾斯坦：肖邦7首波兰舞曲》 RCA RED SEAL BEST 100
[b]艺 术 家[/b]：作曲：Chopin/演奏：Arthur Rubinstein
[b]音乐类型[/b]：Classical
[b]唱片公司[/b]：RCA
[b]发行时间[/b]：1990年
[b]专辑简介[/b]：
[b]阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1982）[/b]
美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。
鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
鲁宾斯坦将他高贵的气质和男性特有的浪漫倾入他的演奏之中，无论是古典派还是浪漫派的作品，由他演绎，骤然有一种君临天下的感觉。他的萧邦演奏所表现出的浪漫情怀是带有贵族气息又具有英雄式的，绝非一般品味之演奏家能相提并论。
因为大战的缘故，鲁宾斯坦举家迁移至新大陆，并于1946年归化为美国公民。从那时起，鲁宾斯坦与美国RCA唱片公司之间建立起长久的录音合作关系。当他重回久别20载的故乡波兰时，衣锦荣归的鲁宾斯斯坦是犹太人后裔，以色列和世界著名音乐人士以他的名义在1974年开办鲁宾斯坦钢琴大赛，吸引世界各的地好手前来竟相角逐这个殊荣。鲁宾斯坦的演奏生涯一直持续到1976年之久，由于视力衰退而让他不得不放弃表演，他的最后一场演奏会是在那年五月于伦敦。去世的时间是1982年12月28日，享年95岁。
[b]弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）[/b]
伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的 “俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲，从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品， 另一类则为圆舞曲形式的抒情诗。如：《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》属等作品属于前一种类型，而《升c小调圆舞曲》等作品属于后一类。
肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，其艺术特点是随想式的、任意的，即使是最小的细节也是非常迷人而富于特性，迷人的旋律和丰富多采的和声织成了他自己幻想般的形式，其自由的结构和旋律以及和声语言给浪漫主义音乐本身提供了主要成分。他成就最突出的是比例完美的钢琴小曲，细腻、别致、富于抒情味道，音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。其和声境界超过了当时传统界限，富于色彩性（如转调、半音化和声）。其谐谑曲体裁的结构原则，多为扩充和发展的大型三段体式或自由处理的奏鸣曲式。叙事曲创造性地从声乐体裁移到器乐中，并成为大型的、结构复杂的、有宽广展开的乐曲，往往无固定的曲式，从内容出发，处理的比较自由。24首前奏曲写于24个不同的调性上，按纯五度关系排列而成，仅仅包含单一的音乐形象，结构却多种多样。夜曲钢琴织体非常精致，旋律本身富有装饰性，和声在功能上虽然不复杂，但有鲜明的色彩性。只有奏鸣曲严守古典奏鸣曲的结构原则。
肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以为一般人所喜爱。
[b]波兰舞曲[/b]
肖邦的《波兰舞曲》，生前出版的有11首，后又以Op.71出版3首，共14首。
波兰舞曲不似玛祖卡那样富有民间风俗性，而常具有庄重、华丽的波兰贵族气息这和它最早产生在宫廷有关。古代波兰的贵族穿着华贵的服饰，在波兰舞曲伴奏下以庄重的步伐走遍豪华的宫殿大厅、作为舞会的开始。所以波兰舞曲伴奏的舞蹈，是一种步行舞。
肖邦早期的波兰舞曲仍较偏重于外在的庄重和华丽，其中d小调波兰舞曲（Op.7Q No1）较为突出。音乐形象尤为光彩、绮丽。肖邦流亡国外后所写的波兰舞曲，就远远地超出了宫廷贵族舞蹈的局限，而具有了深刻的爱国主义思想内容，在艺术性上也更发挥了钢琴的乐队性、交响性的效果和宏大气势。这在肖邦其它体裁的作品中是很少见的。
A大调 波兰舞曲《军队》 （作品40之1） 这首乐曲作于1838年，因《军队》而著名，这是由于曲中的第一、二两主题的旋律，具有极为豪放、勇敢的军队性格之故。全曲必须以严格的速度来演奏。事实上，这是肖邦所写的最华丽、最灿烂的波兰舞曲之一。
传统的波兰舞曲就是以风格雄浑、豪放而著称的，显示出波兰这个民族的尚武精神。在这首波兰舞曲中更是集中体现了这一点。欣赏这首波兰舞曲时，我们仿佛看到了古代波兰的勇士们，那强健的体魄、豁达的胸怀、深刻而动人的虔诚融为一体，闪烁着骑士精神。
乐曲的构成为"ABA"三段体：
第一段：A大调。在这一段中，作者充分运用了色彩性变调，生动地刻画出一群威武雄壮的波兰勇士，身着铠甲，腰佩战刀，雄赳赳地大步向前。
第二段：从D大调至降B大调到C大调的频繁转调。本段之前有一个号角般宏亮的过门，紧接着出现的本段主题具有斩钉截铁般果断、刚毅的性格。
第三段为第一段的严格再现。
有一位钢琴家评价道："这首波兰舞曲是划分一个时代的分水岭。李斯特曾在他的所有演奏会中弹奏过此曲。乐曲正如标题所提示的，无比辉煌、壮丽，波兰的气质显得更加高贵。这一舞曲也多少具有一些戏剧性。它的每一个音、每一个节奏，都闪烁着生命与力的光辉。"
关于此曲有这样一段轶事：一天夜里，肖邦在屋中独自弹奏此曲。正沉思于乐念之中，他突然产生了幻觉，感觉到一群波兰武士及贵妇人的行列侵入他的房中。于是肖邦在惊慌之际，拔腿逃出房间，整夜不见回来。
降A大调 波兰舞曲《英雄》 （作品53号）
这是肖邦的波兰舞曲中最为宏伟的一首，全曲充满战斗性、史诗性。以《英雄》而著名的波兰舞曲，作于1842年。肖邦的波兰舞曲根据其内容可分为两类，其一是以强壮的、雄纠纠的节奏，叙述波兰往昔封建时代的繁华；另一类则为忧郁的情绪，反映在沙皇俄国压制之下苦难的波兰。这一《英雄》波兰舞曲为前一类中的杰出代表。本曲气势磅礴，一气呵成，简直就是一首波澜壮阔的交响诗。因此有人认为本曲是作者用来描述十七世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗。肖邦的作品中有各式各样的英雄形象，本曲的主人公无疑是最具代表性的，肖邦在这一形象中倾注了自己全部的爱国热情。
在暴风骤雨式的引子以后，出现了主段，：它的旋律动机具有斩钉截铁般的节奏，体现了英勇不屈的斗争精神。中段通过不断反复的固定低音音型象征骑兵马队由远而近、蜂涌前来，具有势不可挡的威力。据说这是写1683年波兰国王约翰·索比埃斯基的骑兵队。该骑兵队曾击败横行欧洲的上耳其人，保卫了祖国，也拯救了欧洲。因此这首波兰舞曲又被称为《膘骑兵波兰舞曲》（军队），又据说：肖邦在作此曲时，由于倾注了他的全部爱国激情和对波兰历史的无限缅怀，竟仿佛听到了波兰先辈们的脚步声，眼前出现了他们全副武装地愈走愈近的幻影，吓得肖邦逃离自己的创作室。由此可见，这首乐曲是具有鲜明的形象和强烈的感染力的。
乐曲的构成为复三段体：
第一段：降A大调。在音量逐渐增强的序奏之后，无比辉煌的英雄主题进入，充满着信心与力量，是一种不屈不挠的战斗精神的体现。
第二段：从E大调起经过各种转调又回到降A大调。肖邦利用钢琴描绘出一段惊心动魄的战斗场面：左手在低音部以十六分音符八度双音奏出均匀而清脆的马蹄声，越来越快、越来越强，仿佛革命力量汇集成为千军万马之势；右手则在高音部奏出雄壮的进军号声，表现出一往无前的英雄气概。
第三段：降A大调。是第一段的再现，但通过变化使整体气势更加宏伟，最后在胜利凯歌中结束全曲。
一位钢琴家评价道："这是肖邦钢琴作品中的顶峰，发挥出了最为壮大的气势，具有最为完美的结构。这首优美的作品最先打动我们的是：宏大的构想，高扬的乐念，强壮的效果灵感。正如所有赞美着过去的辉煌作品一般，肖邦使人们听到了穿戴铠甲的波兰祖先们的脚步声，看到了波兰先辈们的雄姿。"
版本对比：
RCA公司出品的鲁宾斯坦演奏的肖邦全集11CD中的第6张，7首波兰舞曲。
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