【天碟介绍】《RACHMANINOFF：Symphonic Dances & études-Tableaux》
[attach]140[/attach][b]专辑名称[/b]：《Rachmaninoff Orchestral Music：Symphonic Dances & études-Tableaux》——劲爆拉赫玛尼诺夫
[b]艺 术 家[/b]：作曲：RACHMANINOFF（拉赫玛尼诺夫）/大植英次指挥明尼苏答管弦乐团
[b]音乐类型[/b]：Classical
[b]唱片公司[/b]：RR
[b]发行时间[/b]：
[b]资源品质[/b]：CD
[b]专辑简介[/b]：
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫曼尼诺夫（Sergei Vassilievich Rachmaninoff，1873-1943）
俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家谢尔盖瓦·西里耶维奇·拉赫曼尼诺夫在1873年4月1日生于诺夫哥罗德省奥乃基村一个贵族家庭里。四岁起小拉赫曼尼诺夫开始学弹钢琴，十岁时进彼得堡音乐学院，但收获不大；十二岁时（1885年）到莫斯科音乐学院才开始认真学习钢琴和作曲，1891和1892年先后在这两个班上毕业时因成绩优异，曾获得金质大奖。拉赫曼尼诺夫在学校期间已经写出头一批作品，包括《第一钢琴协奏曲》和《青年交响曲》等，他的毕业作品——独幕歌剧《阿列科》，受到当时以阿连斯基和塔涅耶夫为首的考试委员会很高的评价。
音乐学院毕业后，拉赫曼尼诺夫已开始跻身于俄罗斯第一流青年作曲家之列，他悉心研究俄罗斯民间艺术和古典作曲家的创作，相继又有一批器乐与声乐作品问世。但是在1895年，当他的《第一交响曲》因作品本身不够成熟而上演失败，使作者感到极度失望，他的创作一度陷入低潮，若干年间没有写出一部完整的大型作品。不过这时候，他的活动转入其他领域，他开始教授音乐课，还应莫斯科一家私营剧院之请担任歌剧指挥。90年代末，他结识了契诃夫、列夫·托尔斯泰和高尔基，他同俄罗斯著名歌唱家夏里亚宾的悠久而亲密的友谊，也是从这时候开始的。1899年，拉赫曼尼诺夫第一次出国旅行演奏，初步奠立了作为一个钢琴家的世界声誉。
1900-1901年，拉赫曼尼诺夫的一部最著名的《第二钢琴协奏曲》的问世，标志着他的创作繁荣时期的开始。他在这个时期写出的作品，反映了第一次俄国革命（1905年革命）前夕社会意识的蓬勃高涨；他的音乐充满了真诚的激情、生动直接的抒情感受以及丰富多姿的旋律，同时也加强了豪迈、英勇的因素。1904-1906年，他任莫斯科大剧院常任指挥。如果说，九十年代他在私营剧院的指挥实践，还只是他在指挥艺术方面的锻炼阶段的话，如今在大剧院，他却已经称得上一位完全成熟的指挥大师。他指挥格林卡和柴可夫斯基的一些歌剧，也亲自指挥他自己新写的两部歌剧——《吝啬的骑士》和《弗兰切斯卡·达·里米尼》（当时已享盛名的天才歌唱家夏里亚宾参加演出），这些演出成为当时音乐社会的重大事件，而且被奉为后世遵循的典范。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫曼尼诺夫 , 20世纪最受爱戴的作曲家之一。
他作品中拖长的,精美的曲调是对罗曼的诠释, 也是对他的故乡俄罗斯的怀念. 每个知道並且喜欢他钢琴演奏的人, 一定也会欣赏他抒情的多姿的旋律.
拉赫玛尼诺夫，练声曲 Op.34 No.14
作于1912年。原为独唱曲，为同年所作《浪漫曲十四首》中的最后一首，题献给前苏联女歌唱家涅日达诺娃。
“练声曲” 这一通称曲名， 原指专供练习歌唱的歌曲，一般无歌词，而只用韵母、音节或唱名来演唱，音域较为宽广，旋律变化也较为复杂。后来也指以相同形式写成的艺术歌曲。本曲属后一种。 乐曲采用各自反复的二部曲式。 主题旋律委婉舒缓，犹如轻轻拂动水的秋风，温和略带愁思,具有浓郁的俄罗斯色彩， 第二部分情绪起伏较大， 奏出了叹息般的抒情旋律。 结尾时，伴奏声部再现开头的主题，最后在高声区连绵不断的长音中徐徐告终。
这首《第十四号练声曲》因其曲调优美动听甚受欢迎，经常被独立出来演奏，同时也被改编成小提琴、大提琴、管弦乐等不同版本。
拉赫玛尼诺夫(1873-1943),出生于俄罗斯一个贵族家庭，4岁开始弹钢琴，10岁进人彼得堡音乐学院，12岁到莫斯科音乐学院学习钢琴和作曲，18岁以优异成绩毕业并获得金质大奖。随后拉赫玛尼诺夫在世界各地的钢琴演奏会大获成功。作为莫斯科大剧院常任指挥，演出活动频繁而富有成果，由此而奠定了他的世界性声誉。拉赫玛尼诺夫的作品表现了一个忠实、诚挚的普通人的思想感情，听众极易理解和接受。他的音乐常常具有幻想性和悲剧性的特质。深刻的抒情性和戏剧性更使他的音乐十分动人并极富诗意,磅礴的力量、心旷神怡的静谧、宁静的冥想、飘然而至的美妙旋律、感人至深的震撼力，都使拉赫玛尼诺夫不愧为本世纪少有的天才和大师。
《帕格尼尼主题狂想曲》是以意大利著名的小提琴巨匠帕格尼尼的第24首小提琴随想曲的主题为基础，用变奏曲的形式写成。从演奏形式来看，此曲象是一部钢琴协奏曲。其艰深的技巧，史诗般的宏大场景则又把狂想曲的特征发挥到淋漓尽至。
这部作品结构丰富而又复杂，包括引子和24个变奏。引子简短而何力。第1变奏一反惯例在主题的呈示前先行出现，似乎是引子的组成部分,形成了一个稳定的节奏模式。接着，弦乐的第2变奏使主题有了跑动般的发展。第3变奏是乐队的快速跑动，而钢琴则在呼应着。第4变奏钢琴演奏变化了的主题，乐队成了陪衬。第5变奏乐队以一种新的、粗犷豪放的节奏型出现，钢琴上下盘旋飞舞非常富有效果。第6变奏速度明显放慢，木管乐器的动机带着一抹淡淡的忧思，钢琴也以一种新的形象伴随着。
第7变奏，作者引入了他所偏爱的、代表死亡的中世纪教会音调<<愤怒的日子>>。它由钢琴奏出，严肃而凶险。弦乐演奏的基本主题成为背景。低音提琴的拨弦好似脚步一般。第8变奏，钢琴的主题坚强而有力。第9变奏乐队的跳动好似死神之舞。第10变奏钢琴重现了《愤怒的日子》的阴暗形象。隆隆的鼓声阴森而恐怖。第7至第10变奏，作者谓之"邪恶的力量在发展。”
第11变奏是一个过渡性片段，宁静中钢琴奏出自由的华彩句。第12变奏象一首典雅的小步舞曲，平和而流畅。木管的旋律好似夜幕下飘荡的歌声。第！3变奏力度突强，号召性的号角音调饱含着力量。第14变奏好象气势猛烈的暴风雨，撞过整个乐队。第15变奏则象一首钢琴的指法练习，诙谐而灵动。
第16变奏温柔而富幻想，优美的小提琴抒情旋律令人久久难以忘怀。第i7变奏似肖邦夜曲般充满浪漫的色彩。第18变奏是抒情的高潮，从平和明朗到热烈澎湃的歌唱，荡气回肠，感人至深。抒情诗般的第16至第18变奏是全曲的抒情中心。
第19变奏钢琴模仿小提琴的拨弦，小巧而俏皮。第20,21变奏是乐队和钢琴急速轻巧的惊拂。第22变奏钢琴步伐般的音调，象最凶恶可怖的进行曲。“愤怒的日子”再次闯入，但已是叹息和绝望。音乐经过扩展后渐趋明朗。
第23变奏钢琴回到了基本主题的再现。钢琴的洪流令人昂首挺胸。第24变奏又是模仿小提琴拨弦的效果，再现了帕格尼尼的形象。音乐直接导入尾声，在辉煌的气氛中结束。
这部作品的最佳CD版本有：
l、鲁宾斯坦钢琴、莱纳指挥芝加哥交响乐团版（rca lsc－－2430）。这个版本鲁宾斯坦和莱纳都充满了抒情气息，空间感和钢琴的质感都非常好。美国tas评为发烧名片。
2、阿什肯纳齐钢琴、普烈文指挥伦敦交响乐团版（decca sxl 6556）。这个版本日本《唱片艺术》评为最佳名曲，英国《企鹅唱片指南》评为三星带花。
专辑曲目：
Symphonic Dances
1. Non allegro
2. Andante con moto (tempo di valse)
3. Lento assai
4. Vocalise
études-Tableaux
5. The Sea and the Seagulls
6. The Fair
7. Funeral March
8. Little Red Riding Hood and the Wolf
9. March
[[i] 本帖最后由 蓝音 于 2007-4-24 16:19 编辑 [/i]] 音乐试听下载以后陆续发上来，请留意。
“魔法士”即食干脆面
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