【天牒介绍】白头佬《狂想曲》
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<P>唱片名称：Rhapsodies - Liszt, Enesco, Wagner, Smetana (STOKOWSKI) <BR>中文名称：白头佬《狂想曲集》<BR>乐团指挥：斯托科夫斯基<BR>演奏乐团：RCA Victor交响管弦乐团、美国空中交响乐团<BR>唱片编号：09026 61503 2<BR>录音时间：1961年</P>
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<P>专辑简介: </P>
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<P> 列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882－1977），是当代世界十大指挥家之一、管风琴家。在牛津大学皇后学院毕业后，入伦敦音乐学院。1905年去美国，曾在教堂任管风琴手兼合唱指挥。1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导。1912年，应聘为费城交响乐团任音乐指挥，将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队。组织过全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片，1929年开始作广播演出，后来又在电影里演出，并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲。为了掌握录音技巧，还专门到柏林去学习。1973年回到伦敦，九十岁的他还在继续从事唱片录音。</P>
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<P> 斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位不拘一格、勇于革新的指挥家。他在费城交响乐团任职期间，曾提出过一系列改进措施，对乐队的排列进行了多次试验，最后打破了传统乐队的排列方法，把全部小提琴手都排列在右边。直到今天，有许多乐队还沿用他那独特的排列方法。他指挥时特别强调指挥者与演奏者之间的内心交流。他认为如果没有内心交流，指挥者就只不过是一个击拍者而已。他对新鲜事物很敏感，他向美国人民介绍了许多现代作曲家的作品。他不仅是美国指挥艺术发展史上的伟人，而且在世界指挥艺术史上同样占有重要地位。</P>
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<P> 他于60年代初期指挥录制的《狂想曲集》是他艺术风格的浓缩版。斯托科夫斯基指挥费城乐团的两组不同录音精彩片段集于一碟内，rca重新以dsd版发行，质感强烈，气势摄人，弦乐组擦弦声宏亮雄伟! </P>
<P><BR> 这个不朽的发烧录音自1960年诞生以来，唱片公司不知再版了多少次。从180克黑胶密纹唱片、20比特处理cd、hdcd、xrcd、到现在的sacd,每当世界上出现唱片新科技，这个录音都会率先再版上市，务求以靓声效果第一时间打动发烧乐迷自觉掏腰包。这个sacd版在2002年就由香港bmg争先推出，两声道立体声而不是多声道，与之前的cd版本比较，高低两端伸延去得更尽，音场宽度和深度更加明显，堂音和细节更加丰富，小提琴群奏顺畅圆滑，大提琴和倍大提琴牛筋味更足，低频暗涌来得自然，整体音响效果明显提升，值得发烧友珍藏。史托科夫斯基在弦乐区提出了使用“自由式弓法”来产生连续的声音，使得声音丰满、浑厚并且具有美感。</P>
<P><BR>曲目介绍：</P>
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<P>1 Hungarian Rhapsody No.2 in C-Sharp Minor 8:40 </P>
<P>Franz Liszt (1811-1886) 弗郎兹·李斯特 <BR>升C小调匈牙利狂想曲第二号</P>
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<P> 十九世纪的匈牙利民族处于奥地利帝国的统治之下。十九世纪中叶，在1848年欧洲革命的影响下，匈牙利的民族解放运动曾一度风起云涌，其间产生了革命家科苏特（1802－1894）和伟大的诗人裴多菲等民族英雄。虽然这场民族革命最终遭到残酷镇压，但其影响是极其深远的。</P>
<P> <BR> 本曲作于1847年。青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐"查尔达什舞曲"的形式。传统的"查尔达什舞曲"通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分--一种称为"拉绍"（原意为"缓慢"），其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为"弗里斯"（原意为"活泼"），其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。这里选用的是管弦乐曲改编版，用各种乐器代替了钢琴的各个音区。</P>
<P> <BR> 序奏部分为绮想曲风格的缓板，升C小调，2/4拍。八个小节的引子具有相当大的力度，复杂的装饰音带出了沉重的主题，仿佛是一首匈牙利民族的悲歌。</P>
<P> <BR> 引子过后，沉重、饱含深情的"拉绍"主题缓缓进入。之后乐曲由升c小调转为E大调，色彩豁然开朗，似乎作者从匈牙利民族的光荣历史中看出了祖国的希望。当"弗里斯"的主题若隐若现之时，乐曲突然又返回引子与"拉绍"主题。</P>
<P> <BR> 经过上述反复，乐曲终于进入"弗里斯"舞曲部分。这一部分开始时的主题仅由几个音符构成骨架，但并未给人单调的感觉。这一主题经过反复的变奏和发展，情绪愈加欢快。之后便是豪放的"弗里斯"基本主题，炽烈的匈牙利民族性格尽显其中。其后派生出的几个"弗里斯"主题，都具有欢快、活泼的性格：第一派生主题和第二派生主题大量使用切分节奏和装饰音，气氛愈加趋向热烈，第三派生主题在活泼中带有乐观、幽默的气质，急速的民族舞蹈节奏将全曲推向了最高潮。乐曲最后在狂欢的气氛中结束。 全曲充分表现出作者强烈的爱国热情和对民族解放运动必将胜利的信心。</P>
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<P>2 Roumanian Rhapsody No.1 in A, Op. 11 </P>
<P>Georges Enesco (1881-1955) 乔治·埃涅斯库 <BR>A大调罗马尼亚狂想曲第一号，作品11</P>
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<P>3 The Moldau 12:21 </P>
<P>Bed?ich Smetana (1824-1884) 贝多伊齐·斯美塔那 <BR>沃尔塔瓦河</P>
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<P> “伏尔塔瓦河有两个源头——流过寒风呼啸的森林的两条小溪，一条清凉，一条温和。这两条溪水汇合成一道洪流，冲着卵石哗哗作响，映着阳光闪耀光芒。它在森林中逡巡，聆听猎号的回音；它穿过庄稼地，饱览丰盛的收获。在它两岸旁边，传出了乡村婚礼的欢乐声。月光下，水仙女唱着迷人的歌曲在河上的浪尖上嬉戏。在近旁荒野的悬崖上，保留着昔日光荣和功勋记忆的那些城堡废墟，谛听着它的波浪喧哗。顺着圣约翰峡谷，伏尔塔瓦河奔泻而下，冲击着悬岩峭壁，发出轰然巨响。尔后，河水越加壮阔地奔向布拉格，流经古老的维谢格拉德，现出它的全部瑰丽和庄严。伏尔塔瓦河继续滚滚向前，最后同易北河的巨流汇合并逐渐消失在远方。” </P>
<P><BR> 伏尔塔瓦河是捷克最大的一条河，它从远古就同捷克人民的生活血肉相连，是捷克历史的见证。为了适应这首交响诗总的构思要求，即体现其中丰富的众多形象及其明显的转换，作者在这里摒弃了单一主题的原则，而代之以“情节性”连续发展的手法——他采用近似回旋曲的形式，以象征永远年轻和不断更新的民族精神的伏尔塔瓦河形象作为乐曲的基本主题，并通过它把穿插其中呈现的许多生活画面加以贯串统一。在这首交响诗中，描绘的因素起着很大的作用，为此，作者甚至在总谱上例外地写下许多文字的说明。乐曲开始时是长笛独奏的悠缓旋律，这就是总谱上写明的“伏尔塔瓦河的第一个源头”。这里的配器非常清淡：没有低音，没有和弦，也没有伴奏，这里长笛的明亮而冰冷的音色，只有竖琴的泛音偶而用一种轻快的叮铛声为之装饰，还有小提琴的拨弦，像是小溪的微波溅出的浪花在阳光下闪闪发光似的。</P>
<P> <BR> 接着，“伏尔塔瓦河的第二个源头”也结合进来了；这是从长笛主题引伸出来的新旋律，用单簧管较为温暖的音色陈述——两个水源的汇合，给人一种更加宽阔有力的印象。像这样，用长笛和单簧管（各分成两个声部）的波浪音型的轮番交替组成的这段引子，呈现出的完全是一幅柔和纯净的水彩画面。但是现在，由弦乐器加强的波浪音型转而充当音乐的背景，即时从小提琴和双簧管声部宽广而自由地升起了伏尔塔瓦河的如歌旋律；这支旋律从引子的旋律型中油然而生，好像这河水就是引子中的溪水本身似的，只是这时的乐队配器较前厚实，它明确地强调这已经是波涛翻滚的大河了。这支朴素的抒情旋律充满一种迷人的诗意和美，接近于捷克的感情真挚的民歌，但它的个别音调又有史诗般宽广咏唱的特点。 </P>
<P><BR> 乐曲的这一基本主题以大小调交替出现的方式在全乐队中反复呈示之后，便是“林中狩猎”的场面了。不过在这里，描绘的因素根据总的艺术构思的要求，只是不断传出狩猎的欢乐号声（法国号和小号）以强调明朗的大调色彩而已，并没有具体描写狩猎的场面，音乐主要是刷新大河主题强有力的形象，表达正午时分大河在山间沟壑中自由翻腾的景象。伏尔塔瓦河一刻不停地在奔跑，转瞬间，密林早已逝去，猎号声也在河水的喧嚣声中悄然消失。这时已是夏日黄昏，大河穿越田畴，岸边即时传来波尔卡舞曲节奏明快的乐声，但音乐所描绘的与其说是“乡村婚礼”具体的欢乐舞蹈场面，倒不如说是乡村和平生活的概括性诗意形象更为合适；它那纯朴、明朗而典雅的动机，显然是从伏尔塔瓦河主题乐句的结尾引伸出来的。这舞蹈动机起初音响深沉，仿佛从远处传来，后来越发明朗、响亮。但河水很快地就把喧闹的村庄抛在后面，舞曲的回声也逐渐消散了。</P>
<P> <BR> 随着景物的推移，夜幕降临了，音乐开始弥漫着神幻的色彩：长笛和单簧管在低音区上下飞跃，还有竖琴乐句的穿插，这里既描绘出河水的流动，又像是“水仙女的舞蹈”，而在这有点阴暗的背景上，弦乐器（带上弱音器）合奏的和弦乐句，似反映出银白的朦胧月色，又很像水仙女的歌唱。然而，像先前那样，伏尔塔瓦河从不中断它的行程，城堡黑黝黝的影象被暗夜所吞没，富于魅力的水仙女也不见了，只剩下流水在汹涌高歌。 </P>
<P><BR> 伏尔塔瓦河主题重又展示它那宽广的叙述，但这时它已接近“圣约翰峡谷”。紧接着，主题的进行开始发生明显的变化，音乐的色彩变得阴暗而严峻，深具幻想意味：有时显出惊慌和不安，有时则是沉重的冲击、紧张的搏斗和威力的显示。这时铜管乐器第一次得到了用武之地，几乎始终不断的定音感也大大加强了声势，乐队的音响不断在增涨，掀起的浪头越来越高，伏尔塔瓦河在峡谷中为冲开自己的通路，勾勒出一幅惊心动魄的画面，达到了戏剧性的高潮。越过湍滩和隘口，伏尔塔瓦河映着初升的太阳，变得更加波澜壮阔，自由自在，主题用大调和乐队全奏陈述，尤其具有胜利的风貌。最后，波涛起伏的伏尔塔瓦河来到布拉格古老的维谢格拉德身旁，这时，我们在前一交响诗中已经熟知的维谢格拉德主题的史诗动机，在大调中以凯旋进行曲的形貌出现，成为全曲之冠。河水波滔滚滚地向前流去，然后逐渐消失在遥远的远方。末了，乐曲以维谢格拉德主题的两个威严的和弦作为结束。</P>
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<P>4 The Bartered Bride: Overture 7:05 </P>
<P>被出卖的新嫁娘：序曲 <BR>RCA Victor交响管弦乐团</P>
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<P> 三幕喜歌剧《被出卖的新嫁娘》创作于1864年，由克·萨比那编剧，于1866年首演于布拉格。做为斯美塔那创作的民族歌剧杰作，它一直是世界歌剧舞台久演不衰的精品。</P>
<P> <BR> 剧情大致是：美丽、纯真的农村少女玛仁卡与穷苦青年叶尼克真诚相爱，暗订终身。可她的父亲库西纳欠地主米哈大笔债务无力偿还，经媒人克查尔的说合，答应把玛仁卡嫁给米哈后妻之子、结巴而愚钝的瓦舍克，但遭到玛仁卡的拒绝。她机智地在并不认识她的瓦舍克面前说玛仁卡的坏话，说服他不同意拟议中的婚事。媒人克查尔得知玛仁卡爱着叶尼克，就说服叶尼克以三百元的代价出卖玛仁卡， 并在由叶尼克提出的契约中写明玛仁卡只能给米哈的儿子为妻， 由此给玛仁卡造成了巨大的痛苦。但是经过一番周折后，终于真相大白：原来叶尼克早就知道自己是米哈与前妻的长子，生母死后他被后母赶出家门，契约中的规定乃是一场巧妙的恶作剧。一对有情人尽释前疑，终于幸福结合了，而媒人克查尔和米哈的后妻在既成事实面前不得不承认失败。</P>
<P> <BR> 斯美塔那在这部歌剧中，以波西米亚丰富的音乐语言生动表现了捷克人民的精神面貌，为捷克歌剧事业的发展开辟了道路。歌剧音乐中充满了波西米亚质朴、自然的风格，欢乐、热情而富于生命力。</P>
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<P>5 Tannh?user: Overture and Venusberg Music 25:01 </P>
<P>唐豪塞：序曲和维纳斯之歌 </P>
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<P>6 Tristan und Isolde: Prelude to Act Ⅲ 10:11 </P>
<P>特里斯坦与伊索尔德：第三幕前奏曲 </P>
<P>Tristan und Isolde，通常译为特里斯坦与伊索尔德。</P>
<P> <BR> 特里斯坦与伊索尔德被认为是瓦格纳自传式的作品。瓦格纳倾慕女诗人威森冬克夫人，许多创作灵感都来源于她。而威森冬克夫人的丈夫，正是瓦格纳最困难时期的庇护人。他虽然知道瓦格纳同自己妻子的精神恋爱，但仍宽宏大量地继续资助潦倒的音乐家。这使瓦格纳处于极尴尬的境地。 </P>
<P><BR> 歌剧中特里斯坦出于对朋友和雇主的尊敬，不得不将自己心爱的人伊索尔德从爱尔兰带回国内。在渡海的船上，不能结成配偶的恋人饮下毒酒但求一死。深信自己即将死去，他们再无顾忌，彼此倾吐有违传统习俗的爱情。这以一声长叹开始的歌咏，就是著名的《爱之死》。谁知好心的女仆将毒酒换成了春药，二人在药力作用下，升华爱情……</P>
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